El Centro de Cultura Contemporánea Cárcel Vieja de Murcia acogerá desde mañana Materia Interior, de Fundación Telefónica, gran exposición del artista internacional Jaume Plensa, que reúne una selección esencial de obras realizadas desde los años noventa hasta la actualidad.

El artista plástico, escultor y grabador catalán, Jaume Plensa, participará en el acto de inauguración junto al alcalde de Murcia, José Ballesta, que tendrá lugar mañana a las 19 horas.

La muestra se articula como una aproximación rigurosa al universo conceptual de Plensa, uno de los escultores más influyentes del panorama contemporáneo. Su investigación constante sobre la condición humana se materializa en un lenguaje escultórico propio en el que confluyen cuerpo, palabra y espacio.Cabezas monumentales, figuras suspendidas y estructuras construidas a partir de alfabetos de distintas tradiciones conforman un conjunto que no se limita a representar, sino que propone una experiencia consciente al espectador.

Lejos de cualquier planteamiento retrospectivo, Materia interior ofrece una lectura intensiva de los ejes que atraviesan la trayectoria del artista: la identidad, el silencio, la escucha y la dimensión interior del individuo. La exposición invita a detener el ritmo y a situarse en un espacio de percepción expandida, donde la obra activa una relación directa entre presencia, pensamiento y emoción.

Nuevo espacio para albergar importantes exposiciones

La arquitectura del Centro de Cultura Contemporánea Cárcel Vieja acompaña este recorrido desde una escala que potencia la intensidad de las piezas. La relación entre volumen, vacío y recorrido refuerza el diálogo entre obra y espectador, permitiendo que cada intervención se despliegue con una cadencia específica.

Con Materia interior, la ciudad acoge una experiencia artística que invita a la contemplación y a la reflexión, consolidando su presencia en el mapa cultural a través de una exposición que dialoga con algunas de las preocupaciones esenciales de nuestro tiempo.

Dos artistas al año

De esta manera, a partir mañana comienza una programación basada en un modelo claro y estable: dos artistas al año, dos exposiciones y un proyecto por temporada. Cada periodo -de marzo a septiembre y de octubre a marzo- estará dedicado íntegramente a un único proyecto expositivo de larga duración, sin solapamientos, lo que permitirá una planificación plurianual, condiciones óptimas de producción y conservación, y el tiempo necesario para que el público construya una relación sostenida con las obras.